Аниматроники – это механические устройства, используемые для имитации движений живых существ или объектов. История аниматроников насчитывает десятилетия развития. Все началось с простых механизмов для анимации кукол и дошло до современных высокотехнологичных конструкций, способных воссоздать реалистичные движения и выражения лиц. Эта технология применяется для создания персонажей и объектов, которые могут взаимодействовать с актерами и окружающим миром.
Фильм Робокоп (1987) стал ярким примером использования аниматроники для воплощения одного из самых запоминающихся героев в истории кино. Именно этого архетипического для A&K героя и хочется взять за пример прекрасной работы аниматроники в кино, но обо всем по порядку.
● Акт 1: От Кинг-Конга до Аватара
История аниматроники в кино началась задолго до появления цифровых спецэффектов. Один из наиболее известных примеров раннего использования аниматроники в кино – фильм Кинг Конг (1933). В нем использовались аниматронические куклы, чтобы создать эффект огромной гориллы, взаимодействующей с актерами и окружающим миром. Зачастую аниматроника непосредственно связана с куклами, моделями, гримом и является частью продакшн-дизайна. С развитием технологий аниматроника стала более сложной и реалистичной. В 1970-1980 годах эта технология стала широко использоваться в фильмах ужасов, фантастики и фэнтези. Такие фильмы, как: Звездные войны (1977), Чужой (1979) и Хищник (1987), Терминатор (1984). К слову, успех последнего оказал немалое влияние на запуск Робокопа. В каждой из этих картин использовали аниматронические костюмы и модели, чтобы построить свой уникальный мир. От лица The Ultimate Film Club хочется порекомендовать к просмотру эти легенды кинематографа.
● Акт 2: Мир Робокопа
Подойдем же к нашему герою вплотную. В фильме Робокоп рассказывается история офицера полиции Алекса Мерфи, который становится жертвой преступников. В результате он превращается в киборга, созданного корпорацией OCP (Omni Consumer Products), чтобы бороться с преступностью в футуристическом Детройте. Весь этот мир был проработан в деталях и сегодня может являться примером потрясающего продакшн-дизайна: от логотипов компаний, интерфейсов мониторов до декораций и костюмов.
Работа с костюмами в фильме "Робокоп" играла важнейшую роль. Костюм разрабатывался Робом Боттином. На первом этапе Роб строил варианты глиняных скульптур в натуральную величину, претерпевая множество изменений в течение нескольких месяцев. Далее строился сам костюм, который заключал в себе составной организм: гибкий костюм-подкладка, подвесы, жесткие детали экзоскелета из стекловолокна, 24 разные части костюма, грим, воск и, конечно же, аниматронические элементы. Именно они и сцены с их взаимодействием сделали образ Робокопа и киномир еще более привлекательным и запоминающимся для зрителей. Некоторые кадры и по сей день являются каноничными, разлетаясь на тысячи мемов под стать времени.
Помимо прочего, аниматроника была задействована в создании эффекта взаимодействия с роботом-антагонистом ЭД-209. Это можно рассмотреть на этих архивных снимках кропотливой работы комбинированных съемок. О комбинированных съемках The Ultimate Film Club поведает в будущих статьях. Как считаете, какое кино стоит взять для приближения к теме?
● Акт 3: Значение
Фильм "Робокоп" не только стал классическим экшеном 1980-х годов, но и оставил неизгладимый след в истории кинематографа, благодаря инновационным спецэффектам и использованию аниматроников.
С появлением компьютерной графики в конце 20 века аниматроника начала уступать место цифровым эффектам, которые предоставляли больше гибкости и возможностей для создания визуально потрясающих сцен. Но могут ли все компьютерные эффекты и новшества заменить столь запоминающиеся работы художников, костюмеров и дизайнеров? Или труды все же оправдывают себя? Ведь не просто так мы помним кино прошлого века так хорошо и возвращаемся к нему даже сейчас.
В кинематографе есть немало адептов практических эффектов. Режиссеров и кинематографистов, которые стараются избегать cgi и делают все на практике. Их не так много, но тем они больше выделяются, особенно для команды A&K. Ярким представителем этой школы является Кристофер Нолан, о котором мы упоминали в этой статье (гиперссылка: название статьи). Одним из неотъемлемых плюсов практических эффектов является интерактивное взаимодействие с актерами непосредственно на съемочной площадке. Это создаёт более естественные и реалистичные сцены.
Аниматроника в кино – это не только техническое достижение, но и искусство, которое помогает кинорежиссерам и художникам создавать удивительные миры и персонажей. С ее помощью кино оживает, принося зрителям незабываемые впечатления и восхищение перед великолепием творчества.
— Murphy, I'm a mess!
— They'll Fix You. They Fix Everything.
