Les animatroniques au cinéma: retour dans le monde de RoboCop

21.04.2024

Les animatroniques sont des dispositifs mécaniques qui simulent les mouvements d'êtres vivants ou d'objets. L'histoire des animatroniques s'étend sur des décennies de développement, commençant par des mécanismes simples pour animer des poupées et évoluant vers des structures high-tech modernes capables de créer des mouvements et des expressions faciales réalistes. Cette technologie permet de créer des personnages et des objets qui peuvent interagir avec les acteurs et l'environnement. Le film RoboCop (1987) est un excellent exemple de l'utilisation des animatroniques pour donner vie à l'un des héros les plus mémorables de l'histoire du cinéma, servant d'étude de cas pour le travail impressionnant des animatroniques au cinéma.

● Acte 1 : De King Kong à Avatar

L'histoire des animatroniques au cinéma précède l'avènement des effets spéciaux numériques. Un exemple précoce est King Kong (1933), où des marionnettes animatroniques ont été utilisées pour créer l'effet d'un gorille géant interagissant avec les acteurs et l'environnement. Les animatroniques sont souvent liées aux marionnettes, aux maquettes et au maquillage, et font partie intégrante de la conception de production. Avec les avancées technologiques, les animatroniques sont devenues plus complexes et réalistes. Dans les années 1970 et 1980, cette technologie a été largement utilisée dans les films d'horreur, de science-fiction et de fantasy, notamment Star Wars (1977), Alien (1979), Predator (1987) et Terminator (1984). Le succès de ce dernier a grandement influencé le lancement de RoboCop. Ces films utilisaient des costumes et des maquettes animatroniques pour construire leurs univers uniques. The Ultimate Film Club recommande vivement ces légendes cinématographiques.

● Acte 2: Le monde de RoboCop

Penchons-nous sur notre héros. RoboCop raconte l'histoire du policier Alex Murphy, victime de criminels, qui est transformé en cyborg par la société OCP (Omni Consumer Products) pour lutter contre le crime dans un Detroit futuriste. Le monde est méticuleusement détaillé, avec des designs de production époustouflants, des logos d'entreprise et interfaces de moniteurs aux décors et costumes.

Le travail sur le costume de RoboCop était crucial. Rob Bottin a développé le costume, commençant par des sculptures en argile à taille réelle et subissant de nombreuses modifications sur plusieurs mois. Le costume final était un organisme composite: une combinaison souple, des harnais, des pièces rigides en fibre de verre, 24 pièces de costume différentes, du maquillage, de la cire et, bien sûr, des éléments animatroniques. Ces éléments, ainsi que les scènes montrant leur interaction, ont rendu le personnage de RoboCop et son univers cinématographique encore plus attrayants et mémorables pour le public, certaines scènes devenant iconiques et largement mémées au fil du temps.

Les animatroniques ont également été utilisées pour créer l'effet d'interaction avec l'antagoniste robotique ED-209, détaillé dans des archives montrant le tournage méticuleusement combiné. The Ultimate Film Club explorera ce sujet dans de futurs articles. Quel film pensez-vous que nous devrions discuter ensuite?

● Acte 3: Importance

Grâce à des effets spéciaux innovants et aux animatroniques, RoboCop est devenu un classique du film d'action des années 1980 et a laissé une marque indélébile dans l'histoire du cinéma.

Avec l'avènement des images de synthèse à la fin du XXe siècle, les animatroniques ont commencé à céder la place aux effets numériques, offrant plus de flexibilité et d'opportunités pour créer des scènes visuellement époustouflantes. Mais tous les effets numériques et innovations peuvent-ils remplacer le travail mémorable des artistes, costumiers et designers? Leurs efforts restent justifiés alors que nous continuons à nous souvenir et à revenir au cinéma du siècle dernier.

Dans l'industrie cinématographique, de nombreux partisans des effets pratiques existent. Peu de réalisateurs et de cinéastes préfèrent éviter les CGI et tout faire de manière pratique, mais ils se distinguent, notamment pour l'équipe A&K. Christopher Nolan est un éminent représentant de cette approche. L'un des principaux avantages des effets pratiques est l'échange interactif avec les acteurs directement sur le plateau, créant des scènes plus naturelles et réalistes.

Les animatroniques au cinéma ne sont pas seulement une prouesse technique, mais aussi une forme d'art qui aide les réalisateurs et les artistes à créer des mondes et des personnages fantastiques. Grâce à elles, le cinéma prend vie, offrant des expériences inoubliables et une admiration pour la magnificence de la créativité.