Animatrônicos no cinema: retornando ao mundo de RoboCop

21.04.2024

Animatrônicos são dispositivos mecânicos que simulam os movimentos de seres vivos ou objetos. A história dos animatrônicos abrange décadas de desenvolvimento, começando com mecanismos simples para animar bonecos e evoluindo para estruturas modernas de alta tecnologia capazes de criar movimentos e expressões faciais realistas. Essa tecnologia cria personagens e objetos que podem interagir com atores e o ambiente. O filme RoboCop (1987) é um exemplo primoroso de como os animatrônicos foram usados para dar vida a um dos heróis mais memoráveis da história do cinema, servindo como um estudo de caso para o trabalho impressionante dos animatrônicos no cinema.

● Ato 1: De King Kong a Avatar

A história dos animatrônicos no cinema precede o advento dos efeitos especiais digitais. Um exemplo inicial é King Kong (1933), onde bonecos animatrônicos foram usados para criar o efeito de um gorila gigante interagindo com atores e o ambiente. Os animatrônicos estão frequentemente relacionados a bonecos, modelos e maquiagem, sendo uma parte integral do design de produção. Com os avanços tecnológicos, os animatrônicos tornaram-se mais complexos e realistas. Nas décadas de 1970 e 1980, essa tecnologia foi amplamente utilizada em filmes de terror, ficção científica e fantasia, incluindo Star Wars (1977), Alien (1979), Predator (1987) e O Exterminador do Futuro (1984). O sucesso deste último influenciou significativamente o lançamento de RoboCop. Esses filmes usaram trajes e modelos animatrônicos para construir seus mundos únicos. The Ultimate Film Club recomenda fortemente essas lendas cinematográficas.

● Ato 2: O mundo de RoboCop

Vamos dar uma olhada mais de perto no nosso herói.RoboCopconta a história do policial Alex Murphy, que se torna vítima de criminosos e é transformado em um ciborgue pela corporação OCP (Omni Consumer Products) para combater o crime em um Detroit futurista. O mundo é meticulosamente detalhado, mostrando designs de produção impressionantes, desde logotipos de empresas e interfaces de monitores até decorações e trajes.

O trabalho no traje de RoboCop foi crucial. Rob Bottin desenvolveu o traje, começando com esculturas de argila em tamanho real e passando por inúmeras modificações ao longo de vários meses. O traje final era um organismo composto: um traje flexível por baixo, arneses, partes rígidas de fibra de vidro, 24 peças diferentes do traje, maquiagem, cera e, é claro, elementos animatrônicos. Esses elementos, juntamente com as cenas que mostram sua interação, tornaram o personagemRoboCope o mundo cinematográfico ainda mais atraentes e memoráveis para o público, com algumas cenas se tornando icônicas e amplamente memificadas ao longo do tempo.

Os animatrônicos também foram usados para criar o efeito de interação com o antagonista robótico ED-209, detalhado em imagens de arquivo das filmagens meticulosamente combinadas.The Ultimate Film Club explorará esse tema em artigos futuros. Qual filme você acha que deveríamos discutir a seguir?

● Ato 3: Significância

Graças a efeitos especiais inovadores e animatrônicos, RoboCop tornou-se um clássico do cinema de ação dos anos 80 e deixou uma marca indelével na história do cinema.

Com o advento dos gráficos computadorizados no final do século XX, os animatrônicos começaram a ceder espaço para efeitos digitais, que ofereciam mais flexibilidade e oportunidades para criar cenas visualmente impressionantes. Mas todos os efeitos computadorizados e inovações podem substituir o trabalho memorável de artistas, figurinistas e designers? Seus esforços permanecem justificados enquanto continuamos a nos lembrar e a retornar ao cinema do século passado.

Na indústria cinematográfica, há muitos defensores dos efeitos práticos. Há poucos diretores e cineastas que preferem evitar o CGI e fazer tudo de forma prática, mas eles se destacam, especialmente para a equipe A&K. Christopher Nolan é um representante proeminente dessa abordagem. Uma das principais vantagens dos efeitos práticos é a troca interativa com os atores diretamente no set, criando cenas mais naturais e realistas.

Os animatrônicos no cinema não são apenas uma conquista técnica, mas também uma forma de arte que ajuda diretores e artistas a criar mundos e personagens fantásticos. Com sua ajuda, o cinema ganha vida, oferecendo experiências inesquecíveis e admiração pela magnificência da criatividade.