Diane hat Camilla getötet. Oder sich selbst? Die klare Zeitleiste von Mulholland Drive ohne Nebel
Das ist eine Rekonstruktion der „Realität“ des Films — jener Schicht, die unter dem Traum liegt. Ohne Mystik, ohne Verschwörung. Nur so, wie Lynch selbst das Puzzeln anbietet: über Details, wiederkehrende Dinge, Spuren, die der Traum nicht vollständig wegwischen kann.
Wer Diane vor Hollywood ist
Diane Selwyn kommt nach L.A. nicht als „noch eine Träumerin“, sondern als jemand, der den Geschmack von Sieg schon kennt. Vor dem Vorspann: der Jitterbug — tanzende Körper, dahinter Schatten, die „mitleben“. Das ist keine Retro-Zierde, sondern die erste Regel: Fast jeder bekommt zwei Versionen — das, was geschah, und das, was das Bewusstsein erfindet, um nicht an Schmerz zu zerbrechen.
Unter den Tänzenden ist Diane. Neben ihr: das ältere Paar, die „Jury“. In der Realität wirken sie wie Segen: Du hast gewonnen, du bist würdig. Darum wird ihre spätere Verwandlung so unheimlich — wenn Segen zu Urteil wird.
Dann der physische Schalter: die Kamera fällt mit Diane aufs Kissen, als sähen wir mit ihren Augen. Das ist die „Schlafmechanik“, ausgelöst durch Überlastung.
Der reale Boden ist härter: Tante Ruth. In der Realität ist Ruth tot und hat Diane etwas Geld hinterlassen — das Ticket nach Hollywood. Im Traum lebt Ruth weiter, weil Dankbarkeit sie nicht loslässt: Der Traum macht aus Erinnerung Schutz.
Hollywood verzeiht nicht
L.A. begrüßt Diane nicht mit Glamour, sondern mit Hollywoods Kernkompetenz: allen dasselbe versprechen, wenigen geben. Arme Verhältnisse, ungemütliche Wohnung, Castings laufen vorbei. Wo im Kopf ein Erfolgs-Montage sein sollte, entsteht eine Absagen-Montage.
Die Nadel: The Sylvia North Story. Lynch betont den Titel — wo er fällt, wo er wiederkommt. In der Realität führt Bob Brooker Regie, Diane will die Hauptrolle, doch sie geht an Camilla Rhodes. Für Diane ist das nicht nur ein Jobverlust: Die Niederlage bekommt ein Gesicht — „die, die alles bekommt“.
Im Traum bleibt das Projekt, aber der Regisseur wird verschoben: Adam Kesher „bekommt“ es — der Mann, der in der Realität zur finalen Demütigung beiträgt. Der Traum ordnet Schuld entlang von Dianas Gefühlslogik.
Camilla: Liebe, Abhängigkeit, Demütigung
Camilla ist zuerst nicht Feind, sondern Führungsfigur: sie hilft Diane an kleine Rollen, hält sie über Wasser. In Diane wird daraus Abhängigkeit: Camilla ist zugleich „Liebe“ und „Tür nach Hollywood“.
Die Affäre beginnt, und Lynch zeigt den Statusunterschied: Camilla ist immer leicht voraus — talentierter, sicherer, „legitimer“. Diane ist da, aber am Rand des eigenen Bildes.
Der Bruch zerstört. Camilla ist mit Regisseur Adam Kesher zusammen und beendet es. Diane rastet aus, wirft sie raus — und geht trotzdem zur Party. Nicht aus Lust, sondern weil Abhängigkeit stärker ist als Selbstachtung.
Die Party als Bruchstelle
Die Party ist Real-Szene und später Steinbruch des Traums: Requisiten, Sätze, Gesichter, Tonfälle werden von hier recycelt.
Achte auf roten Lampenschirm und Telefon: In der Realität ist der Einladungsanruf die schlechte Nachricht. Im Traum wird er das Warnsignal, der „Stich“ der Realität in die Illusion.
Diane nimmt den kurzen Weg hinein — Symbol: kurzer Weg, schneller Ärger. Danach lässt der Film sie kaum noch abbiegen.
Was sie zerlegt:
- Camilla und Adam verkünden Verlobung.
- Camilla küsst eine andere Frau — und die Rolle liegt „in der Luft“.
- Coco wirft einen Satz, der später als Echo wiederkehrt.
- Der Cowboy taucht auf: scheinbar Gast, strukturell Schicksalsstimme; sein gesichtsloses (brauenloses) Aussehen macht ihn zur Funktion.
- Perlenohrringe als Anker: real bei Camilla, im Traum als Polizeifrage — die Naht zwischen Welten.
Die Party liefert nicht nur Trennung, sondern Demütigung: Diane muss ansehen, wie sie gestrichen wird.
Winkie’s und der Auftragskiller: Kein Zurück
Winkie’s ist die „Entscheidungskammer“. Real trifft Diane hier die Wahl; im Traum wird es Tor von Angst und Gewissen.
Am Tisch sitzt der Killer. Diane zahlt, legt Foto hin: „This is the girl.“ Danach wird jedes „Warum“ nur Rechtfertigung — und die rettet nicht.
Das Versprechen: ein blauer Schlüssel, sobald es „erledigt“ ist. Keine Rätselrequisite — Quittung. Beweis, nach dem man sich nicht mehr belügen kann.
Dan am Tresen: Im Traum wird er zum „Zweifel“, den Angst ersticken muss, damit die Entscheidung endgültig bleibt.
Dann: der Anruf, der blaue Schlüssel. Und die Psyche kennt nur noch Flucht: Schlaf — die Realität umschreiben, um noch etwas auszuhalten.
Die letzten 30 Minuten: Wahrheit über Dinge
Die realen Schluss-Szenen sind nicht chronologisch. Man setzt sie wie forensisch zusammen — über Gegenstände.
Der Klavier-Aschenbecher gehört zur „Noch-zusammen“-Zeit. Alltagstempel: „damals war’s noch warm“.
Bademantel und Kaffeetasse: fast Ende — Diane taumelt durch die Wohnung, kurz vor Suizid.
Winkie’s-Kaffeetassen existieren in Traum und Realität: Gesichter wechseln, Dinge erinnern.
Das Gefühl, die Wohnung sei „verrutscht“, gehört dazu: Traum rettet, Realität reißt zurück. Die alten „Jury“-Leute kommen als Verfolger — Schuld materialisiert. Der „Mann hinter Winkie’s“ fixiert den Schlüssel in der Box: Urteil unterschrieben.
Fazit
Ohne Illusion ist Mulholland Drive brutal einfach: Sieg-Mythos, Niederlagen, Liebe als Abhängigkeit, Party-Demütigung, Auftragsmord, Quittung (blauer Schlüssel), dann Erkenntnis: Nicht „Problem“ getötet, sondern Selbststütze.
„Camilla oder sich selbst?“ — ein und dieselbe Geschichte, nur zeitlich gestreckt. Camilla töten heißt, sich selbst zu töten. Silencio ist das Ende: keine Erklärungen, nur Stille.
5 Szenen zum Wiederansehen nach dem Lesen
1) Der Jitterbug vor dem Vorspann (und die Schatten im Hintergrund)
Schau nicht auf den Tanz, sondern auf die „Regel“ des Films: doppelte Rollen, der reale Mensch und seine erfundene Version. Präge dir die Gesichter des älteren Paares ein — später wirkt es nicht mehr harmlos.
2) Der Sturz aufs Kissen aus der Ich-Perspektive (gelbe Tagesdecke im Bild)
Das ist nicht nur ein Übergang. Das ist der Einstieg in den Traum. Sieh es als „technischen Moment“: Atmung, Blickwinkel, das Gefühl des Wegkippens — und vergleiche es mit den letzten Minuten der Realität.
3) Adams Party: der „kurze Weg“, Verlobung, Kuss und der Cowboy
Sieh die Szene als Lagerhaus künftiger Albträume: Echo-Sätze, Mikrodetails, die Perlenohrringe, der Cowboy als Schicksalsfigur und die Art, wie die Kamera Diane hält — als wäre sie schon außerhalb ihres eigenen Lebens.
4) Winkie’s: „This is the girl“ und das Versprechen des blauen Schlüssels
Die Szene, in der der Film aufhört, ein Rätsel zu sein, und zum Urteil wird. Achte darauf, wie alltäglich der Satz klingt — und wie in dieser Alltäglichkeit Endgültigkeit steckt.
5) Silencio: „No hay banda“, „Llorando“ und das Auftauchen der blauen Box
Sieh es als den Moment, in dem die Illusion zugibt, Illusion zu sein. Alles zählt: die Enthüllung der „Aufnahme“, der echte Schmerz in der Stimme und wie nach der Box die Welt einfach ausgeht.
